lunes, 23 de noviembre de 2009

Humbero Maturana. Biología del Amor

La concepción de cultura, por Maturana

Para Humberto Maturana la experiencia humana tiene lugar en el espacio relacional del conversar. Esto significa que si bien desde un punto de vista biológico somos homo sapiens sapiens, nuestro modo de vivir -vale decir, nuestra condición humana- tiene lugar en nuestra manera de relacionarnos unos con otros y con el mundo que configuramos en nuestro diario vivir mediante el conversar.
Sostiene que una cultura es una red cerrada de conversaciones y que el cambio cultural ocurre cuando se produce un cambio de conversaciones en esa red; cambio que surge, se sostiene y se mantiene en el emocionar de los miembros de la comunidad. De ello se desprende que lo humano es cultural: surge como un modo de vivir en el conversar, en redes de conversaciones, en un entrelazamiento entre el lenguajear y el emocionar. Esto significa, siguiendo a Maturana, que toda la experiencia humana se da en el momento presente; no existe una programación anterior ni obedece tampoco a intenciones.



Aportes de Humberto Maturana por Alfredo Ruiz

quién mira a quién





























domingo, 22 de noviembre de 2009

lobo malabarista

Está claro que cada cual es un calidoscopio de emociones y sentimientos que afloran configurando el carácter, nada etiquetable.
Por fortuna somos cambiantes y reaccionamos ajustándonos a tantas variables que hacemos el mundo cada día diferente y nuestra relación con él.

¡Cuánta pobreza aquellos que conocen, adjetivan y clasifican a las personas!

Creen que saben.

Ya veis, el lobo no es tan malo como lo pintan, algunos son malabaristas y nos hacen ser felices. Con sus locuras y ocurrencias, usan esa boca tan grande para reírse mejor, de ellos mismos, con nosotros. En cambio, tienen que engañar a lindas niñas de caperuza roja, comer abuelas y abrirse en canal para sacárselas y llenarse de piedras. Y esto cada día porque si no, no es lobo según los contadores de cuentos. Tampoco cordero ni arlequín.


Tiene que doler.




a se asoma

Esta obra tiene ya unos años, incluso diría una década, cuando el mundo digital era para mí un descubrimiento artístico y con mi compañera de reparto, la a, me adentré en asomarla al mundo, a través de una revista educativa sindical. La imagen la perdí cuando el antiguo ordenador enfermó y no pude rescatar la información , pero por suerte un amigo la colgó en la red con el resto de la información. Cuando inicié el blog la busqué y ahí estaba, esperándome asomada. Gracias Rafa Postigo, por ir siempre por delante en el mundo informático y sernos de gran ayuda.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

no te rindas

No te rindas, aún estás a tiempo
de alcanzar la pausa y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,
liberar el lastre, retomar el vuelo.

No te rindas, que la vida es eso,
continuar el viaje, perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo, correr los escombros
y destapar el cielo.

No te rindas, por favor, no cedas,
aunque el frío queme, aunque el viento muerda,
aunque el sol se esconda y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y también el deseo,
porque has querido y porque te quiero,
porque existe el vino y el amor es cierto,
porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas, quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron,
vivir la vida y aceptar el reto.

Recuperar la risa, ensayar el canto,
bajar la guardia y extender las manos.
Desplegar las alas e intentar de nuevo,
celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor, no cedas,
aunque el frío queme, aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda
y se calle el viento.

Aún hay fuego en tu alma
aún hay vida en tus sueños,
porque cada día es un comienzo nuevo
porque ésta es la hora y el mejor momento.

Porque no estás sola,
porque yo te quiero.



Mario Benedetti, ensayista, poeta, escritor. Uruguay, 1920 - 2009

Los poetas nos curan el alma con sus palabras, las amigas nos recetan medicinas con sus miradas, gracias Inma.

martes, 17 de noviembre de 2009

arte comprometido en la Cruz Verde

Los niños del colegio Nuestra Señora de Gracia sacan a la calle sus esculturas sobre desarrollo sostenible

malagahoy.es Cristina Fernández / Málaga Actualizado 12.06.2009
Los niños del colegio salieron de sus clases para mostrar al barrio sus creaciones.

La plaza Miguel de los Reyes se encuentra en pleno barrio de la Cruz Verde. Es grande pero normalmente adolece de un buen cuidado. Sin embargo, ayer su aspecto dio un giro. Una quincena de esculturas tomaron el lugar para reivindicarlo como espacio ciudadano con la intención, además, de implicar a todo un barrio en una labor educativa que va más allá de los muros de un colegio. El CEIP Nuestra Señora de Gracia salió a la calle para mostrar a todos los vecinos su trabajo sobre ecología y desarrollo sostenible en una serie de piezas realizadas por niños de 3 a 12 años. Los pequeños artistas vivieron con intensidad la inauguración de esta especial exposición al aire libre.

Las esculturas, como explica la directora de este centro escolar, Maribel Serralvo, son la culminación del proyecto Aulas Abiertas que consiste en reunir a todos los alumnos del centro, unos 170, en grupos de varias edades, cursos y clases para trabajar un tema común, que en este caso ha sido el medio ambiente. "Se rompe la estructura del aula y así se favorecen las relaciones del conocimiento", dice la directora. Con participantes de 3 a 7 años, en las aulas de los pequeños, y de 7 a 12, en las de los mayores, los maestros y maestras del colegio han tocado temas como el agua, la luz, la relación de la tecnología y la naturaleza y hasta han realizado una versión de La alegría de vivir, el cuadro que Picasso pintó en Antibes, toda ella con materiales reciclados.

Han usado CD, trozos de plástico, gomaespuma, tapones de botella, garrafas, cajas de madera, papel de periódico, placas de ordenadores y radios, muñecas viejas, un tendedero, un balón, un paraguas roto... Todo ha servido de materia prima para la creatividad de estos niños y sus tutores. "Hemos trabajado el barro, las habilidades plásticas, hemos salido a la calle a buscar la luz y las sombras, hemos hecho debates y reflexiones... se trata de sentirlo, de pensar qué responsabilidades tenemos y cómo podemos ayudar para cambiar una situación que no nos gusta", añade Maribel Serralvo. Para la directora las relaciones que se generan en estas Aulas Abiertas son muy interesantes, "hay un aprendizaje mutuo".

El director del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Málaga, Óscar Carrascosa, y el delegado provincial de Educación, Antonio Escámez acudieron a la inauguración de esta peculiar muestra. "Ésta es una iniciativa muy elogiable, tanto por la muestra de la creatividad del alumnado como por la interesante labor de compromiso con el barrio", consideró Escámez. El Ayuntamiento colaboró con la logística y la limpieza de la plaza para poder colocar en ella la muestra.

Los propios autores hicieron de cicerones y contaron a todos aquellos que quisieron acercarse las características y el mensaje de sus creaciones. Ante la pieza En busca de la vida perdida, Santiago dice que "hemos querido reflejar que hay muchos avances de la tecnología pero que la naturaleza está por encima de todo, por eso hemos puesto una maceta en lo alto de la escultura". "Hemos aprendido a desmontar placas, a hacer muñecos de plastilina y a pegar las piezas y, sobre todo, que la naturaleza hay que respetarla", añade Damián.

Manuel, un verdadero orador, explica cómo el barco de La alegría de vivir lo han hecho con un tendedero cubierto de plástico. "Lo hemos hecho con muchísimo esfuerzo para que ahora lo cuiden mucho, esperemos que no lo rompan", insiste Manuel. "También somos personas, también tenemos opiniones y nuestro colegio, Nuestra Señora de Gracia, es el mejor", resume el alumno orgulloso del resultado de una actividad que ha resultado una verdadera hazaña.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Fotografía Rápida



Cuando entramos en la red, las imágenes se mueven a gran velocidad por nuestra retina. Se montan unas sobre otras ofreciéndonos numerosas informaciones, tantas que muchas veces no llegamos a percibir, pero imagino que ahí se quedarán en algún recóndito lugar, o sabiamente nuestro cerebro desecha todo aquello a lo que no fijamos atención. Realmente no tengo ni idea de lo que hace el cerebro con tanta luz que recoge cuando pasamos horas frente a la pantalla, ni que hace con tantas imágenes, si las incorpora al fichero particular o las manda directamente a la papelera de reciclaje, a la espera que la vaciemos. Lo cierto es que he querido enfrentarme a la fotografía de la misma manera. Cuando vemos imágenes por la red no vemos mas que reflejos de algún audaz fotógrafo, su sensibilidad a la hora de escoger el tema, el encuadre y la luz. No es verdad nada de lo que vemos, sólo reflejos. Volvemos a la caverna de Platón, la verdad está tras nosotros pero insistimos en disfrutar de las sombras.

En la fotografía he buscado el reflejo de la verdad, de espalda al tema pero de cara a la caverna, pero no oscura y lúgubre, sino el reflejo de otra realidad: la publicitaria, el escaparate, el comercio, el consumo. Un bucle infinito de mentiras componen una verdad: una imagen visualmente artística.


Usando una cámara compacta digital, sencilla y de bolsillo, una Pentax Optio S6, en la mano, con paso rápido he ido redescubriendo mi ciudad, atendiendo a miradas que todo el mundo mira y que pocos llegan a ver. El azar entra en el juego. Así surgen las imágenes como el ritmo frente al ordenador: falsas, rápidas, infinitas, increíbles, consumistas, bellas... según lo que te encuentres.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Berlín 09








Perspectiva NY city

Obra en producción... to be continued

El libro del samurai, HAGAKURE

No sé si lo conocéis, pero para mí ha sido un curioso descubrimiento. Estaba en la red leyendo poesía oriental, cuando apareció el Libro del samurai Hagakure, que significa "oculto bajo las hojas". Una obra literaria japonesa, dictada por Yamamoto Tsunetomo a uno de sus aprendices entre 1710 y 1717. Es un antiguo breviario de caballería inspirado en el célebre código Bushido. Nos expone la vía del guerrero, cuyos preceptos filosóficos y ética trascendental presentan al Bushi. Bushido es la aceptación total de la vida, vivir incluso cuando ya no tenemos deseos de vivir . Esto se logra sabiendo morir en cada instante de nuestra vida, viviendo el instante, el aquí y ahora, sumido en el eterno presente, en vez de abandonar el campo de batalla cotidiano. Para el Samurai, la vida es un desafío, y la muerte es preferible a una vida indigna o impura. Esta es la noble y espectacular lección del HAGAKURE .


Hay que leerlo situándose en su época donde muchos bushis despreciaban las viejas usanzas de los de su clase y se enriquecían con ardides considerados innobles por las personas civilizadas del Japón de la era Tokugawa, como el comercio. El Hagakure, es un libro muy personal, ya que cada quien le puede dar un sentido diferente y puede ser analizado desde diferentes aspectos, sin embargo su sentido último, es plasmar un manual para convertirse en un samurai.
El libro no es para subirlo a los altares y más aún después de leer cómo presentan a las mujeres, a las madres y al mundo femenino. Así que de todos los capítulos, he sacado los que me han provocado movimientos en las entrañas, los que me han gustado, aquellos en los que mi pensamiento se refleja. Cada cual tendrá los suyos. Curiosead.



Relajación


Me han contado que el señor Naoshige había dicho un día: "Hay un momento en el que todo el mundo está alegre y amistoso y es el momento en donde uno se relaja. Sin embargo, también hay cosas que uno lamenta siempre después de haberlos hecho o dicho."



Las Palabras (2)


La mejor actitud respecto a las palabras es no usarlas. Si pensáis que podéis pasar sin usarlas, no habléis. Lo que debe ser dicho debería serlo siempre de la manera más concisa, lógica y clara posible. Una cantidad sorprendente de personas se ridiculizan hablando sin reflexionar y se desconsideran otra tanto.

sábado, 14 de noviembre de 2009

josé gimeno sacristán, maestro de maestros

Extracto de una entrevista realizada a José Gimeno Sacristán.
Revista Docencia Universitaria. Ruby Arbeláez López


DU: Cuando decías algo así como ‘‘en el momento en que el conocimiento científico se transforma en saber y en forma de vida, estamos formando’’, ¿Se puede extender esta función a los docentes?

El conocimiento tiene una dinámica que hay que dominar pero tiene una ética, también. En la medida en que seamos fieles seguidores de lo que obliga el contenido y la metodología científica y de lo que obliga la ética del conocimiento, seremos intelectuales sinceros, intelectuales correctamente ubicados en un sistema de conocimiento en el cual deben operar valores del tipo de: hay que estar al día de lo que se piensa, hay que tener capacidad crítica de discutir lo que se piensa y hay que tener valentía para aceptar que uno no sabe todo de lo que se piensa y hay que tener valentía para transmitir una actitud modesta respecto de lo que se piensa, etc., etc. cuando esto lo ves reflejado en la actitud cotidiana de las personas es cuando estás formando al estudiante. El que transmite el conocimiento además de transmitirlo con agrado, pasión, la pasión de conocer, con la ética y la modestia que da el ser conocedor de aquello que solo sé que nada sé y eso es lo que tiene valor auténticamente formativo.

Hay un literato español Félix de Azúa, un novelista, le preguntaban en Cuadernos de Pedagogía, qué piensas tú que debe ser un profesor y él decía un narrador divertido y es verdad, el profesor debe ser un narrador divertido, pero dándole al término una significación más profunda que el simple divertimiento de las masas, porque las masas también se divierten con los partidos de fútbol. Un narrador divertido significa alguien que hace revivir la pasión por el conocer y el gusto por el conocer, al mismo tiempo que transmite la modestia de lo que se conoce y eso sólo lo puede hacer quien es conocedor de muchas cosas. Los conocedores de muchas cosas y bien conocidas son los más modestos conocedores y en ese sentido yo creo que enfocaba el tema de la formación.
Con respecto a los profesores esto no se puede dar en cursos, porque poseer el conocimiento es adueñarse de una esfera, (esa es una metáfora que empleamos a veces y ya no sé si es mía o de alguien, ya no lo sé), conocer algo es dominar una esfera y a medida que es mover la esfera es mover la superficie con el mundo exterior no perteneciente a la esfera. Es decir, a medida que se agranda la esfera se aumenta la conciencia del mundo que te queda por conocer, es decir, a medida que conoces eres más modesto respecto de lo que sabes que te queda por conocer y en la educación la forma de aumentar la esfera es acudir al mundo extraesférico de la educación, porque la educación tiene unas disciplinas propias pero como es una función implicada en toda la sociedad, en todos los ámbitos de la cultura, la educación alguien dijo (Bell) que es la disciplina de las disciplinas, porque para ser matemático hay que dibujarse como matemático y para ser filósofo hay que estar educado como filósofo, en definitiva Dewey también lo decía, la educación es una disciplina que podría estar epistemológicamente jerarquizada por encima de todas las disciplinas pero no porque esté sobre todas las disciplinas, sino porque en todas las disciplinas se aprende algo de cómo funciona la educación.

La educación en definitiva es una forma cultural de reproducir la cultura que está inherente en la propia producción de la cultura y por eso el experto en educación que se queda en las disciplinas educativas es un pobre educador. Porque la educación es un metarrelato que se nutre de otros relatos y que se ejercita en otros lugares y en otros ámbitos de práctica distinta. Entonces si no estás un poco viendo las implicaciones... la educación hacerla bien, es cuestión de buena intuición, pero pensarla bien es una tarea francamente de dioses, es decir imposible. Porque supone estar en condiciones de conectar lo que el mundo del arte, de la ciencia, de la tecnología, de la sociedad, de la filosofía, de la antropología, de la economía tienen que ver con la marcha de los asuntos humanos. Porque la educación es por definición la forma de hacernos mejores a los seres humanos, entonces la economía, el conocimiento, todo hace al ser humano y entender al ser humano como se hace a través de la cultura, eso es el proceso educativo.

viernes, 13 de noviembre de 2009

hacia una escuela estéticamente cálida

Sabemos, y así lo hemos comprobado y demostrado en el C.E.I.P. Ntra. Sra. de Gracia de Málaga, que cuando se ha trabajado desde lo artístico y desde un espíritu estético creativo, las relaciones humanas se dan entre lazos de cooperación, limándose los enfrentamientos, y más cuando todos y todas trabajamos un foco común.Nuestro alumnado, en convivencia con nosotros y con el entorno, percibe que la escuela produce unida en tolerancia y solidaridad. El éxito se comparte y el fracaso se diluye y con ello el esfuerzo no nace de la imposición sino del compromiso individual y colectivo por un quehacer estético.

Fundamentamos nuestra visión del arte a través de la posibilidad de crear espacios de reflexión y creación para que el alumnado establezca un diálogo con la experiencia, con la materia y con la expresión, buscando aquellos lenguajes artísticos que en muchos casos son reprimidos frente a la preponderancia del lápiz y la goma, llevados por la comodidad que supone establecer un área artística en un espacio limitado a una mesa de trabajo multidisciplinar y un ridículo tiempo creativo, tres cuarto de hora a la semana.

Nuestra práctica educativa articula un espacio independiente del aula normal de clase, bien en otros espacios específicos o bien transformando el aula para alterar el espacio y convertir la experiencia artística en un lugar abierto a los materiales que vamos a utilizar y al disfrute de la experiencia creadora. No seguimos libros de texto ya que difieren mucho de la realidad en la que nos movemos y de las necesidades que nos proponemos. El alumnado, acompañado del docente, determina la labor a seguir y se involucrará en aquello en lo que se proponga, participa en el diálogo de la tarea a realizar. Huimos del aula de manualidades como lugar de miro, repito, y copio.

Se adecua el ambiente escolar a un mundo lúdico y estéticamente bello por medio de nuestra propia creación y experimentación. Por lo que damos prioridad a lo original y creativo como constructor de nuestra inteligencia y autor de la cultura.

El eje conductor de nuestro proyecto artístico es, la creatividad como medio de comunicación, en un lenguaje amplio y estético. Educándonos en el amor hacia las producciones propias y ajenas; en el respeto a sus artífices desde lo personal y desde el trabajo cooperativo; en la búsqueda de información y en la construcción de un pensamiento abierto y crítico, apoyado todo ello en Creaciones Colectivas. Destacamos las Creaciones Colectivas como un motor esencial en el conocimiento y en la formulación de valores de respeto y solidaridad a la obra ejecutada, y por extensión a sus productores, los niños y las niñas trabajando en equipo, unos logros que pasan de ser clandestinos y privados a públicos, visibles y manifiestos. Las propuestas de trabajo se configuran de forma grupal, coordinada y manteniendo continuamente cauces de comunicación que afiancen las propuestas creativas. Hacemos hincapié en la dramatización como vehículo de expresión que abarca plenamente nuestros objetivos.

En infantil y primer ciclo de primaria producimos a través de Proyectos todo el currículo. Proyectos que nacen de las propuestas de la Asamblea de aula para luego desarrollarse a través de las experiencias de investigación-reflexión-acción. Concretamente en los aspectos artísticos, hemos creado un lugar específico para esta finalidad el Aula Arte que fomenta la pluralidad de lenguajes de expresión en todas sus posibilidades, enfocándolo al pequeño grupo.

En Infantil y Primaria transformamos todo el colegio para crear un tiempo y un espacio común de producción artística a través de una multiplicidad de lenguajes estructurados en Aulas Abiertas, donde el alumnado, fuera del aula ordinaria, se encuentra con propuestas donde la creación artística, basado en un lema globalizador, es el motor de la dinámica. Se trabaja en grupos por interniveles, una hora y media semanal todos los viernes, diferenciando de infantil a 1º de primaria y de 2º de primaria a 6º; todos unidos en un tema común con una periodicidad cuatrimestral.

En Primaria priorizamos la expresión dramática, Teatro de creación colectiva, como instrumento de manifestación corporal y musical. El cuerpo no sólo como un instrumento necesario para subsistir, sino que nos sirve para elaborar ideas, para conectarlas, para criticarlas, para razonar, para argumentar y para recordar.

Estas experiencias crean estructuras de convivencia que regularan la vida escolar y condicionaran un clima de trabajo agradable y ameno que, codo a codo con el conflicto, configurara una escuela participativa, dinámica, abierta, creativa, cálida y vital.

El placer del esfuerzo por construir su propia cultura y por la aventura que supone el conocer a través de lo vivido, da fuerza y coherencia al trabajo que se ejecuta. Convertirnos en artífices de nuestro currículo crea cimientos de aprendizaje constructivista y generador de propuestas de adaptación futura. Debemos tener en cuenta que lo fundamental en nuestro proyecto no será el producto sino que lo importante es el proceso. Detrás de la práctica hay una idea fuerte: resaltar el valor de toda la persona, de los afectos, de las capacidades de relación de niños y niñas, y de su inteligencia, sus sentidos y sus cuerpos.

Fomentamos una pluralidad de lenguajes, no sólo la palabra, como seres que nacen y se desarrollan en la experiencia comunitaria. Cuando nuestro alumnado, como sujeto constructivo y coautor de este lenguaje expresivo, cognitivo y comunicativo más lo usen, más avanzan en los procesos de enriquecimiento y más participa en las variantes culturales e históricas. Todos los lenguajes, que ya conviven en la mente y en las actividades del niño tienen el poder de convertirse en fuerzas generadoras de otros lenguajes, de otras acciones, de otras lógicas y de otras potencialidades creativas.

(Fotografías: Muñeco de trapo. Said, Benjamín, Alberto y Paola en el Aula Arte)

jueves, 12 de noviembre de 2009

Parque Huelin




la mano abierta, Le Corbusier

Le Corbusier, el gran maestro de la arquitectura moderna nos explica los fundamentos de su "mano abierta", que se presenta desde la Fosa de la Consideración como una convocatoria al diálogo y a la tolerancia en el mundo.
"La "mano abierta", modestamente, expresa una filosofía mía, fruto de una vida de estudio, de luchas, de derrotas o de victorias a veces. Desde que vi a el líder de la India, Nehru, por primera vez en Delhi y en Chardighar, desde el comienzo la mano estuvo abierta entre nosotros y con el tiempo coronó lo que llamé Fosa de la Consideración, es decir un espacio útil para la discusión de la cosa pública al margen de las autoridades constituídas."
"Esta fosa está cavada en la cúspide de la ciudad que domina a 28 metros de altura la mano rutilante sobre el Himalaya. Se llama Fosa de la Consideración porque se debe tener consideración a las cosas, reflexionar, ver, hablar de lo que es realmente. Está cavada en cinco metros y tiene dos anfiteatros de gradas porque siempre hay dualidad, derecho a dos opiniones y luego hay asientos para las personas designadas para hablar esa tarde, ese día, ese crepúsculo. Habrá una tribuna para el orador con una concha sonora para oír la voz y la mano dominándolo todo engarzada en altura sobre una esfera y la moverán los vientos, todos los vientos. Pero no como una veleta, sino para expresar lo que es la vida, es decir los cambios permanentes que se debe tener en cuenta como un pan cotidiano."
"Me he sentido llevado diseñar absolutamente instintivamente una mano abierta en el horizonte, planeando, llevada de la tierra... - ... Las ideas, las invenciones, una mano abierta puede distribuir los efectos. Intercambio ilimitado, sin término, abierta no solamente a las materialidades de la existencia sino también a las fiestas el espíritu"
"Este fue el único gesto político de mi vida: la mano abierta. Es anticomunista, me dijeron. En absoluto, es mano abierta para recibir y dar, es signo de optimismo ante el mundo moderno, catastrófico. Doy la palabra a los otros para solucionar este momento trágico."
Toda su genialidad innovadora y amor por las artes plásticas se descubre en sus palabras:
"Siempre me interesó lo creativo, sobre todo, lo que se aplica al hombre y a su medio. Con la pintura pude desarrollar todo eso. Es un medio apasionante y peligroso."
"Para resolver un problema arquitectónico hay que olvidar lo hecho, encontrar algo nuevo. Ser asiático; tropical, si se quiere."

definimos aula arte

Aula Arte es un lugar añadido a la labor del aula ordinaria, en donde se profundiza el ejercicio de la mano y la mente, afinamos la vista, la aplicación gráfica y pictórica, sensibilizamos el buen gusto y el sentido estético. Se realizan proyectos complementarios de las actividades disciplinarias de la clase, buscando motivaciones y teorías que nacen de los niños y las niñas, ofreciendo una variada gama de instrumentos, técnicas y materiales de trabajo que favorecen argumentaciones lógicas y creativas en la expresión de un lenguaje artístico-visual. En periodos de tres horas semanales el alumnado de infantil y primer ciclo pasan por el aula en intervalos de hora y media, trabajando en pequeños grupos, de 4 a 5 componentes, el resto de la primaria una vez por semana en sesiones de hora y media de duración. Es un espacio de expansión y de reconocimiento, donde se diluyen las controversias para encontrarse en el trabajo cooperativo ante la belleza de lo desconocido, la investigación y el descubrimiento artístico.

NY papel húmedo


Totem de luz en medio de la gran urbe; que emerge de ancestros primigenios:la gran presencia en la babel de las culturas...

Paco Gallurt