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domingo, 28 de febrero de 2010

Tiempo absurdo







Retomar obras, nos entronca con la nostalgia. Recuerdos del pasado donde por supervivencia del alma sólo sobreviven los buenos, y el tiempo se hace blando y embustero pero amigo y compañero. Ahí están los amigos y amigas que nos dejaron, o a los que abandoné, esas personas con las que compartimos esos tiempos de recuerdos y ahora se quedaron estáticos en mis recuerdos aunque muy vivos a mi alrededor. De vez en cuando nos vemos, pero ya no son los mismos, deformados por mí, forman parte de otro momento.

jueves, 11 de febrero de 2010

Gilbert & George


Es una suerte inmensa poder disfrutar de la presente exposición en el CAC Málaga. Gilber & George en la Costa del Sol.


Los ingleses llenan nuestras playas en verano y habitan nuestros huertos todo el año. Buscando el sol y la buena vida terminan por nuestras latitudes, aunque son pocos los que se confunden con el paisaje, no lo pueden evitar, siguen siendo ingleses aunque ceceen y vistan de faralaes.
Y ahora, en plena crisis, nos empapelan con su ironía, provocación y por qué no, con mucha chulería, estos dos que son más que uno. Han llegado como llegan los ejércitos, con la bandera como estandarte, la Union Jack. Arrasando, pero eso sí, muy andaluces, usando el horror vacui.
Tal vez tengamos mucho que aprender los españoles a tener la osadía de usar nuestros colores y nuestra bandera sin que nadie se sienta ultrajado (ni adjetivar políticamente), cuando no es más que un objeto que representa a muchos millones de distintas maneras de ser.
¿Qué hubiera pasado si en lugar de G&G hubieran sido Gilberto y Jorge, pareja de hecho, naturales de Jaén y en lugar de azul, rojo y blanco, hubieran ulilizado el rojo y amarillo para vestir al Cautivo o a la Virgen de Monserrat?
Todo es más sencillo: Arte que es provocación porque te descoloca y te hace más preguntas que respuestas. Y dos que son uno, se convierten en uno que es múltiple. ¿Acaso no somos cada uno de nosotros tan multiédricos como sus obras? y la sociedad ¿No crea mostruos tanta combinación de religión y norma?
Aprendamos por lo menos a reirnos de nosotros mismos por muy "British" que sean estos dos mostruos poliédricos.
Visita obligada (¡Qué mejor que verla en Málaga, la cuna trasnochada para los genios de vanguardia!)
Lo que veis no son obras completas, sino facetas, versos de estrofas de poemas de historias.

Bajo los focos

Comienza el espectáculo y la piel se transforma en otro que no soy yo, que se va calentando, como lagarto, bajo los focos y termina en un charco de esfuerzo sobre las tablas.


Desnudo con tacones me presento ante vosotros para mostraros que dentro se esconde un alma disfrazada. No perder el disfraz significa ser el que soy sobre el escenario y ser el que me veis para bajar la escalera y ser lo que soy sin cubierta. Se trata de no dejar de ser uno mismo aunque de cordero a lobo se distancia la sombra de unos focos.


Por fortuna no estamos solos, hay más locas y locos que comparten tus desventuras teatrales y con ellas te curan las heridas de la insenatez y relativizan los destrozos neuronales diarios.

martes, 2 de febrero de 2010

Seguir siendo niños

Hace un mes que paré de editar, dejé descansar la página y la cabeza para que reposara ese subidón que te supone crear un blog y pensar que ya estás conectado con el mundo, aunque en realidad todo sigue como antes de que existiera, una gota en el océano.


Ahora he encontrado algo que necesitaba compartir y a la vez darle un poco más de voz, por si esta gota marina se evapora y se la lleva el aire.


Se trata de un texto aparecido en el Pais Semanal de la semana pasada que me merece una ateción especial:



Seguir siendo niños


" La única forma de mantenerse joven mentalmente es no dejar nunca de jugar. Independientemente de la edad, debemos vivir como si estuviéramos poniendo a prueba el mundo, es decir, siendo niños. Cuando observamos grandes artistas como Matisse, Picasso o Miró, entendemos que en esencia continuaron haciendo lo mismo que en su infancia: jugar, divertirse, ponerse nuevos retos. Mantener la ilusión cada día y no renunciar a los valores de la infancia es el elixir de la juventud. También para el cerebro, pues en cuanto empiezas a pensar como un viejo ya has perdido la batalla. Por eso es bueno que los abuelos estén cerca de sus nietos y les vean jugar e imaginar. Los niños son nuestros mejores maestros"


Gerard Rosés, pintor

martes, 8 de diciembre de 2009

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Sencillamente cinco minutos


Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, escribía Benedetti.
Para besarle apasionadamente es todo un infinito.
Cinco minutos para empezar, canta La Fuga
Para recorrer el espacio que bordean tus labios.
Te doy cinco minutos, desahógate, no pienses que no tengo nada más que hacer, responde altiva Gloria Trevi.

Para dejar de verte cuando te alejas.
Son cinco minutos, la vida es eterna en cinco minutos, los cinco minutos te hacen florecer, susurran Presuntos Implicados.
Cinco minutos para echarte de menos o cinco
minutos para olvidarte.
Pues voy a quedarme cinco minutos,cinco minutos, los que me quedan, le dijeron a Luis Eduardo Aute.

Para llorar entre sus brazos toda la tristeza, cinco minutos.
Y en cinco minutos quedó destrozado, (me recordaba el gran Victor Jara)
Cinco minutos para fumarte el último cigarro
¡Si pudiera mataría por cinco minutos más...! Termina Andrés Calamaro

viernes, 13 de noviembre de 2009

hacia una escuela estéticamente cálida

Sabemos, y así lo hemos comprobado y demostrado en el C.E.I.P. Ntra. Sra. de Gracia de Málaga, que cuando se ha trabajado desde lo artístico y desde un espíritu estético creativo, las relaciones humanas se dan entre lazos de cooperación, limándose los enfrentamientos, y más cuando todos y todas trabajamos un foco común.Nuestro alumnado, en convivencia con nosotros y con el entorno, percibe que la escuela produce unida en tolerancia y solidaridad. El éxito se comparte y el fracaso se diluye y con ello el esfuerzo no nace de la imposición sino del compromiso individual y colectivo por un quehacer estético.

Fundamentamos nuestra visión del arte a través de la posibilidad de crear espacios de reflexión y creación para que el alumnado establezca un diálogo con la experiencia, con la materia y con la expresión, buscando aquellos lenguajes artísticos que en muchos casos son reprimidos frente a la preponderancia del lápiz y la goma, llevados por la comodidad que supone establecer un área artística en un espacio limitado a una mesa de trabajo multidisciplinar y un ridículo tiempo creativo, tres cuarto de hora a la semana.

Nuestra práctica educativa articula un espacio independiente del aula normal de clase, bien en otros espacios específicos o bien transformando el aula para alterar el espacio y convertir la experiencia artística en un lugar abierto a los materiales que vamos a utilizar y al disfrute de la experiencia creadora. No seguimos libros de texto ya que difieren mucho de la realidad en la que nos movemos y de las necesidades que nos proponemos. El alumnado, acompañado del docente, determina la labor a seguir y se involucrará en aquello en lo que se proponga, participa en el diálogo de la tarea a realizar. Huimos del aula de manualidades como lugar de miro, repito, y copio.

Se adecua el ambiente escolar a un mundo lúdico y estéticamente bello por medio de nuestra propia creación y experimentación. Por lo que damos prioridad a lo original y creativo como constructor de nuestra inteligencia y autor de la cultura.

El eje conductor de nuestro proyecto artístico es, la creatividad como medio de comunicación, en un lenguaje amplio y estético. Educándonos en el amor hacia las producciones propias y ajenas; en el respeto a sus artífices desde lo personal y desde el trabajo cooperativo; en la búsqueda de información y en la construcción de un pensamiento abierto y crítico, apoyado todo ello en Creaciones Colectivas. Destacamos las Creaciones Colectivas como un motor esencial en el conocimiento y en la formulación de valores de respeto y solidaridad a la obra ejecutada, y por extensión a sus productores, los niños y las niñas trabajando en equipo, unos logros que pasan de ser clandestinos y privados a públicos, visibles y manifiestos. Las propuestas de trabajo se configuran de forma grupal, coordinada y manteniendo continuamente cauces de comunicación que afiancen las propuestas creativas. Hacemos hincapié en la dramatización como vehículo de expresión que abarca plenamente nuestros objetivos.

En infantil y primer ciclo de primaria producimos a través de Proyectos todo el currículo. Proyectos que nacen de las propuestas de la Asamblea de aula para luego desarrollarse a través de las experiencias de investigación-reflexión-acción. Concretamente en los aspectos artísticos, hemos creado un lugar específico para esta finalidad el Aula Arte que fomenta la pluralidad de lenguajes de expresión en todas sus posibilidades, enfocándolo al pequeño grupo.

En Infantil y Primaria transformamos todo el colegio para crear un tiempo y un espacio común de producción artística a través de una multiplicidad de lenguajes estructurados en Aulas Abiertas, donde el alumnado, fuera del aula ordinaria, se encuentra con propuestas donde la creación artística, basado en un lema globalizador, es el motor de la dinámica. Se trabaja en grupos por interniveles, una hora y media semanal todos los viernes, diferenciando de infantil a 1º de primaria y de 2º de primaria a 6º; todos unidos en un tema común con una periodicidad cuatrimestral.

En Primaria priorizamos la expresión dramática, Teatro de creación colectiva, como instrumento de manifestación corporal y musical. El cuerpo no sólo como un instrumento necesario para subsistir, sino que nos sirve para elaborar ideas, para conectarlas, para criticarlas, para razonar, para argumentar y para recordar.

Estas experiencias crean estructuras de convivencia que regularan la vida escolar y condicionaran un clima de trabajo agradable y ameno que, codo a codo con el conflicto, configurara una escuela participativa, dinámica, abierta, creativa, cálida y vital.

El placer del esfuerzo por construir su propia cultura y por la aventura que supone el conocer a través de lo vivido, da fuerza y coherencia al trabajo que se ejecuta. Convertirnos en artífices de nuestro currículo crea cimientos de aprendizaje constructivista y generador de propuestas de adaptación futura. Debemos tener en cuenta que lo fundamental en nuestro proyecto no será el producto sino que lo importante es el proceso. Detrás de la práctica hay una idea fuerte: resaltar el valor de toda la persona, de los afectos, de las capacidades de relación de niños y niñas, y de su inteligencia, sus sentidos y sus cuerpos.

Fomentamos una pluralidad de lenguajes, no sólo la palabra, como seres que nacen y se desarrollan en la experiencia comunitaria. Cuando nuestro alumnado, como sujeto constructivo y coautor de este lenguaje expresivo, cognitivo y comunicativo más lo usen, más avanzan en los procesos de enriquecimiento y más participa en las variantes culturales e históricas. Todos los lenguajes, que ya conviven en la mente y en las actividades del niño tienen el poder de convertirse en fuerzas generadoras de otros lenguajes, de otras acciones, de otras lógicas y de otras potencialidades creativas.

(Fotografías: Muñeco de trapo. Said, Benjamín, Alberto y Paola en el Aula Arte)

miércoles, 11 de noviembre de 2009

dubuffet, un maestro

"En una época en la que el hombre corre el peligro de robotizarse, ahí está el arte para evitarlo"

sábado, 7 de noviembre de 2009

Miradas retocadas


Cuando observamos de verdad, construimos una nueva realidad al hacerla nuestra, ya no se parece a nada o a nadie.
Con esa mirada jugamos a transformarla para convertirla en una creación.

Terminamos forjando nuestro universo con las imágines que nos tocan el alma y la piel.

Fotografía



Paseamos por la ciudad y vamos recogiendo información que convertimos en olvido o sorpresa.


Aula Arte



Aprendemos cada día de lo que vamos descubriendo. De aquí y allá obtenemos información, la estructuramos y nos convertimos en transportadores de la misma y en algunos casos difusores. Tanta información se mueve como emisores y receptores se multiplican y esa información, como la energía, no se muere, sino que se transforma. Algunas personas la utilizan exclusivamente en beneficio propio y otras en beneficio colectivo.

¡Qué sabio es aquél que sabe equilibrar su información!

Cuando la información se transforma en creación,nace el Arte. El mundo se transforma en escuela, es el Aula Arte por la que nos movemos, con la que construimos.